La Journée mondiale de l’art est célébrée chaque 15 avril, date choisie par l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco).
Cette journée vise à sensibiliser à l’importance de l’art dans la pensée créative et l’évolution de la pensée humaine.
D’importantes galeries et musées en République dominicaine et dans le monde ont retrouvé leur notoriété après la pandémie et sont redevenus des espaces où l’art brille, se repose, s’apprécie et s’analyse.
Les expositions sont les espaces où l’on peut apprécier les innombrables propositions artistiques et, ces dernières années, une variante est devenue plus populaire, surtout après la pandémie : les expositions ou spectacles immersifs.
Il s’agit d’œuvres ou de collections qui offrent une expérience multisensorielle en utilisant la cartographie, la réalité virtuelle, la réalité augmentée et l’animation.
En fait, certains experts internationaux ont défini le boom des expositions immersives dans le monde, en citant la façon dont l’art s’habille de technologie.
Mais beaucoup d’autres estiment que cette modalité rapproche l’art du public « mainstream », c’est-à-dire des grandes masses.
Par exemple, en 2022, l’exposition immersive « Imagine Van Gogh » avait vendu plus de 150 000 billets à l’avance et avait fait le tour des États-Unis, de Mexico et de Buenos Aires, en Argentine.
Infobae rapporte que dans une galerie de 1 300 mètres carrés, les visiteurs traversent un espace couvert de 36 écrans projetant plus de trois mille images tournantes de Renoir, Cézanne, Degas, Pissarro et Monet. À Grenade, en Espagne, l’œuvre de Goya peut être appréciée grâce à un montage de milliers d’images projetées sur 35 écrans de plus de cinq mètres de haut.
En République dominicaine
Notre pays a également vécu sa première expérience immersive l’année dernière avec un succès retentissant dans la ville coloniale.
Il s’agit de « Tovar, le surréalisme vivant », qui a duré plus de deux mois et a accueilli plus de 75 000 visiteurs dans la tente installée sur la Plaza España de la ville coloniale. Grâce à la magie de la technologie, le grand espace de 550 mètres carrés a présenté du matériel visuel à partir d’une sélection d’environ 400 images comprenant des œuvres, des lettres et des photographies, ainsi que des projections en 3D et en 2D, des éclairages et des sons pour une expérience « en direct ».
« Tovar : Surrealism Alive » est une expérience sensorielle qui permet à chacun de plonger dans l’œuvre de ce grand artiste, qui a exposé dans les années 1960 aux côtés des plus grands représentants du surréalisme.
En relation avec l’impact de l’exposition immersive, la Fondation Iván Tovar a annoncé dans un communiqué de presse l’exposition « Tovar Retrospectivo », la première exposition sur la carrière de l’artiste, considéré comme le grand maître du surréalisme en République dominicaine, à voir au Musée d’art moderne (MAM) à partir du 19 avril.
L’exposition rassemble une sélection de créations réalisées entre 1958 et 2020.
Elle sera ouverte au public le 19 avril à 19 heures et restera visible jusqu’au 29 juin 2023 au troisième niveau du Musée d’art moderne.
Des expositions immersives dans le monde entier
Les médias internationaux qualifient de « phénomène culturel qui balaie le monde » les expositions immersives sur Velázquez, Klimt, Monet, Frida Kahlo et Van Gogh, entre autres, qui ont lieu à Madrid, à Paris, aux États-Unis et, espérons-le, dans certains pays d’Amérique latine pendant plusieurs semaines.
Voici les détails.
Van Gogh
Considérée comme l’exposition la plus complète et la plus avancée technologiquement à ce jour, elle permet de découvrir l’univers de Van Gogh d’une manière captivante et unique.
Les couleurs et les coups de pinceau émouvants du génial artiste hollandais sont présentés au cours d’un voyage sensoriel. L’animation, les arômes et la musique les plus avancés « éveilleront nos émotions et nous raviront dans ce voyage à travers son grand héritage artistique », selon le site web de Van Gogh en espagnol.
Ils nous invitent à pénétrer dans la nuit étoilée éternelle, à observer face à face chacun de ses nombreux autoportraits et ses paysages infinis. L’expérience ouvre une porte sur l’intérieur de l’artiste, permettant aux visiteurs de voir et de ressentir le monde à travers les yeux de Vincent Van Gogh, l’un des peintres les plus énigmatiques et les plus célèbres de l’histoire de l’art, dont l’époque correspond au milieu du XIXe siècle.
Dalí Cybernétique
Cette expérience immersive de pointe a été présentée à l’IDEAL Centre d’Arts Digitals de Barcelone, en Espagne. Elle propose un voyage passionnant à travers les œuvres les plus célèbres de l’Espagnol Salvador Dalí (1904-1989). « L’univers poétique et onirique de Dalí rencontre des projections grand format, des installations interactives, des hologrammes, la réalité virtuelle et l’intelligence artificielle », note le portail Saposyprincesas.com.
L’exposition « Surreal 360 : A Salvador Dalí Experience » a ouvert ses portes en mars dernier à Miami, aux États-Unis, et se poursuivra jusqu’en mai. Grâce à la réalité augmentée, vous pouvez « vivre » à l’intérieur de 200 œuvres de Dalí.
L’influence de Dalí sur la culture pop a explosé grâce à la série Netflix « The Paper House », qui a rendu populaires les personnages principaux vêtus d’uniformes rouges et se couvrant le visage de masques Dalí, faisant allusion au visage de l’important artiste du XXe siècle.
Musée Velázquez Tech, Madrid
Le musée Velázquez Tech de Madrid ramène les visiteurs au mouvement artistique baroque, période à laquelle a vécu l’artiste sévillan Diego Velázquez (1599-1660).
Situé sur la Plaza de Jacinto Benavente, près de la Puerta del Sol, le musée immersif offre une expérience sensorielle à 360°.
Le public peut apprécier les différentes interprétations de Las Meninas, le grand chef-d’œuvre du peintre Diego Velázquez, et de Las Hilanderas, dont la toile est conservée au Museo Nacional del Prado.
Klimt, l’expérience immersive
L’année dernière, le Centro de Experiencias Inmersivas del Madrid Artes Digitales (MAD) en Espagne a présenté avec un succès retentissant l’expérience immersive basée sur l’œuvre de Gustav Klimt, un artiste du mouvement moderniste né en Autriche en 1862 et décédé en 1918.
Le centre a indiqué qu’il cherchait à offrir aux visiteurs une expérience entre l’art et la réalité virtuelle grand format basée sur l’œuvre de KLIMT et à les immerger ainsi dans la Vienne vibrante du début du siècle en assistant à l’évolution de l’œuvre de l’auteur.
Avec près de 2 000 m2 d’espace de projection immersif, d’espaces d’exposition et d’outils technologiques interactifs, c’est comme si l’on se trouvait à l’intérieur des tableaux et des bâtiments que KLIMT a décorés.
Gustav Klimt est l’un des artistes les plus renommés de tous les temps, qui a créé certaines des œuvres les plus reconnues et les plus appréciées de l’histoire de l’art. Son esthétique incomparable est fondamentale pour comprendre le passage de la peinture à la modernité, notamment « Le Baiser » et « L’Arbre de vie ».
Source: Diariolibre.com
