Chorégraphie, instruments, histoire et principaux artistes…Tout sur le merengue !

Le merengue et la République Dominicaine

Lorsque l’on parle de rythme et de danse contagieux ont se doit de faire référence au dominicain et à son merengue.
Il est en effet impossible de passer dans ce pays sans etre enivré par sa musique et sa danse.
Le merengue fait partie du peuple dominicain, car cette musique représente une forme d’expression artistique pour celui-ci.

Il existe plusieurs rythmes de merengue rien qu’en République Dominicaine, d’autres merengues indigènes dans d’autres pays d’Amérique Latine ont existé et certains se sont éteints.

Le type de merengue avec lequel nous sommes le plus familiarisé est originaire de la région du Cibao, en République Dominicaine, et est connu sous le nom de merengue Cibaeño.
Il était parfois considéré de basse classe.
Deux événements clés ont stimulé l’importance et l’acceptation du merengue dans toutes les classes de la société.

Le premier a été le rôle de la conservation de l’identité culturelle Dominicaine en 1905 lorsque que les Etats-Unis ont pris le contrôle de la douane en République Dominicaine. Cela a eu une grande répercussion sur le sentiment national.

Le second évènement a été l’adoption du Merengue en tant que symbole national par le dictateur Rafael Trujillo.
Ces facteurs sont en grande partie responsables du fait que le la République Dominicaine soit considérée comme la patrie du merengue.

 

Chorégraphie

ChorégraphieLa Chorégraphie du merengue se résume à ce qui suit : L’homme et la femme enlacés se déplacent latéralement pour effectuer ce que l’on appelle le paso de la empalizada, ensuite ils peuvent effectuer des tours à droite ou à gauche.

C’est ce qui constitue vrai merengue de salon, dans lequel les couples ne se séparaient jamais.
Il existe également ce qu’on appelle merengue de figura durant lequel les couples effectuaient de multiples évolutions et figures ou floreros comme on les appelle, mais toujours sans se lâcher.

Structure de la musique
La structure musicale du Merengue cibaeño contient deux ou quatre pas par mesure (tempo 2/2 ou 2/4 respectivement), même si actuellement le second est le plus commun.
Ce qui fait surtout la différence dans la musique est la présence de certains instruments traditionnels et de leur rôle dans la structure de 4 temps.

Le merengue authentique survit seulement dans les zones rurales.
La forme traditionnelle du merengue a changé.
Le paseo a disparu, le corps du merengue s’est un peu étendu et au lieu de 8 à 12 mesures en sont intégrées de 32 à 48.

Instruments du Merengue

Le merengue utilise des instruments tels que le tambour, la guira, l’acordéon et la guitare.

Dès ses débuts, le merengue a été interprété avec des instruments accessibles au peuple et qui étaient faciles d’acquisition comme les mandolines dominicaines…

A la fin du siècle dernier l’accordéon diatonique d’origine allemande fait son apparition dans le Cibao et grâce à sa maniabilité, parvient à éclipser la mandoline.

De par ses possibilités mélodiques réduites, cet instrument à limité la musique interprétée et le merengue a alors d’une certaine manière perdu de sa virtuosité par rapport à l’original.

Histoire du Merengue

L’origine du merengue est encore un grand débat, en fait, peu de choses sont connues quant aux origines du merengue.
Il est possible que le merengue vienne de Puerto Rico, d’Haiti, de Cuba ou de République Dominicaine.

Différentes hypothèses

Pendant les années entre 1838 et 1849, une danse cubaine appelée UPA habanera a fait son apparition. Une partie de cette danse était le merengue.

La UPA habanera était célèbre à Puerto Rico et un théorie dit que la danse a voyagé de Puerto Rico à la République Dominicaine sous le nom de merengue.

Une autre théorie dit que la danse est née en République Dominicaine après la bataille de Talanquer que les dominicains ont remporté.

Il est aussi possible que le merengue viennent d’une danse africaine le meringha.
C’est-à-dire que la première fois qu’il a été dansé était en 1844 près de la frontière d’Haiti.
C’est pourquoi il est probable que le merengue viennent de la danse haïtienne le meringue.

Les opinions quant aux origines du merengue sont tout aussi partagées :
Son origine et son apparition se perdent dans les brumes du passé selon Julio Alberto Hernández.
Il est né en tant que mélodie créole après la bataille de Talanquer, ou les dominicains ont été les vainqueurs selon Rafael Vidal.

Monsieur Emilio Rodríguez Demorizi dit:
Les origines du merengue sont perdus dans la brume. Il ne semble pas qu’il puisse avoir des origines haitiennes.
Si il avait eu cette obscure provenance, il n’aurait pas profité de la vogue des années 1955, époque durant laquelle les luttes contre Haiti étaient courantes, suite à l’indépendance avec ce pays voisin

Même si le merengue ne vient probablement pas de République Dominicaine, les dominicains sont les responsables de son développement et de sa gloire.

Evolution du merengue

En 1844 le merengue n’était pas encore célèbre, mais en 1850 il est devenu à la mode, faisant de l’ombre à la tumba. A partir de cette époque, le merengue a eu beaucoup de détracteurs.

Au début de la décennie 1850, une campagne de défense de la Tumba et contre le merengue s’est déchaînée dans les journaux de la capitale dominicaine, ce qui montre le succès que le merengue était en train d’acquérir au détriment de la tumba.

Cependant, même si il avait beaucoup de succès entre les masses populaires, la haute société a mis beaucoup de temps à accepter le merengue, à cause de ses liens avec la musique africaine.
De plus, le merengue a été longtemps repoussé et attaqué pour ses textes souvent osés.

En 1875 Ulises Francisco Espaillat a démarré une campagne contre le merengue qui s’est avérée totalement inutile puisque la danse s’était emparée du Cibao ou il s’est renforcé à tel point qu’on associe aujourd’hui cette région au berceau du merengue.

Juan Francisca García a quant à lui essayé d’amplifier la célébrité du merengue dans la haute société.
En 1918 il publie le premier arrangement de merengue.
En 1922 le merengue était joué dans un club social.

Au début de notre siècle, des musiciens cultes ont entamé une grande campane pour l’introduction de cette danse dans les salons.

Les musiciens populaires se sont unis à cette conquête qui se heurtait toujours à une résistance inspirée par le langage vulgaire des paroles qui accompagnaient la musique. Juan F. García, Juan Espínola y Julio Alberto Hernández ont été les pionniers de cette campagne.

Leur succès n’a pas été immédiat puisque même si ils ont établit la forme musicale du merengue, ils ne sont pas parvenus à le faire pénétrer dans la société afin que le merengue soit considéré comme une création du peuple dominicain sans plus de simagrées.

Le panorama a changé à partir de 1930, quand Rafael L. Trujillo dans sa campagne électorale a utilisé des rythmes du Perico Ripiao et a réussi à le diffuser le rythme jusqu’à de nouvelles zones oú il n’était pas connu auparavant, aidé par l’utilisation de la radio récemment arrivée au pays.
Une fois au pouvoir, Trujillo a continué à se servir du merengue et à le promouvoir en tant que symbole national.

Aujourd’hui comme dans le passé, les artistes qui arborent le rythme du merengue dominicain sont nombreux :
Fernando Villalona; Juan Luis Guerra; Jonnhy Ventura; Eddy Herrera; Hermanos Rosario; Kinito Mendez; Rubby Perez; Milly Quezada; Luis Vargas; El Jeffry; Elvis Crespo; Los Toros Band; Toño Rosario.