Dans une interview accordée à EFE, la réalisatrice Carla Gutiérrez explique que « Frida », le nouveau documentaire consacré à la peintre surréaliste Frida Kahlo, donne à l’artiste mexicaine décédée « l’occasion de raconter sa propre histoire » en revisitant ses écrits les plus personnels.
« Nous ne voulions pas nous concentrer sur tous les détails de sa vie, mais plutôt sur ce qu’elle ressentait », révèle Gutiérrez depuis le festival de Sundance.
Les œuvres de Frida
Originaire du Pérou, la réalisatrice a rencontré Frida Kahlo lors de ses études universitaires, « il y a plus de 20 ans », alors qu’elle venait d’arriver aux États-Unis en tant qu’immigrée.
Le tableau de Kahlo intitulé « Autoportrait à la frontière américano-mexicaine » a résonné avec sa propre expérience aux États-Unis et, depuis lors, elle s’est consacrée à l’étude de toutes ses œuvres.
« J’ai vu cette peinture de Frida se tenant entre les États-Unis et le Mexique et j’ai eu l’impression qu’elle me reflétait. J’étais une nouvelle immigrante, mon expérience aux États-Unis n’était pas très accueillante et mon pays, le Pérou, me manquait beaucoup », explique-t-elle.
Gutiérrez explique que dans chaque tableau qu’elle a vu de l’artiste, elle a trouvé « un morceau » d’elle-même et, sur la base de ces expériences et de son lien personnel, elle a décidé de réaliser le film qui fait maintenant partie de la compétition de documentaires américains de ce festival de films indépendants.
La réalisatrice, surtout connue pour son travail d’éditrice, et son équipe de production ont parcouru tous les écrits de Kahlo, qui ont été publiés dans différents recueils, et ont créé la narration du documentaire avec ses mots et les descriptions de ses journaux intimes.
Un autre regard sur la vie de l’artiste
Narré par une voix off, le film présente des photographies et des vidéos authentiques de la peintre et les mêle à des animations qui déconstruisent et animent les œuvres de Kahlo afin d’amplifier les sentiments de la femme, tout en créant de nouvelles métaphores pour ses expériences.
« Je pense que nous cherchons tous des moyens honnêtes de nous exprimer, mais nous avons encore trop peur de le faire, il n’est pas facile de parler de nos douleurs et de nos problèmes émotionnels. Elle les a exprimés de manière brutale, avec beaucoup de couleurs », explique Gutiérrez.
Tout au long du documentaire, Kahlo parle de sa vie, de sa relation avec ses parents, de l’accident tragique qui l’a amenée à peindre, de ses premiers signes de rébellion dans sa jeunesse, de son amour démesuré pour son mari – également peintre – Diego Rivera, de ses convictions politiques et de ses « sentiments vivants ».
En outre, le projet tente d’actualiser l’idée et le concept de Kahlo, avec une proposition musicale qui mélange les sons du Mexique des années 1930 dans lequel vivait la peintre avec des mélodies plus contemporaines.
« Nous avons essayé de nous éloigner de la tradition et de ne pas la musicaliser avec du matériel d’archives, car elle a rompu avec beaucoup de choses et était très moderne à l’époque. Nous voulions soutenir cette démarche et faire en sorte que le film ne soit pas perçu uniquement comme une œuvre historique », explique le compositeur mexicain Víctor Hernández Stumpfhauser.
De son point de vue, le film aide à repenser la véritable importance de la peintre, dont l’image abonde en « souvenirs » et qui, dans certains cas, a été réduite à rien de plus qu’un objet.
« Frida est déjà une marque et je pense que la beauté du documentaire est qu’il nous permet de redécouvrir qui est Frida, pourquoi elle est ce qu’elle est, et d’enlever un peu de tout le marketing pour se rappeler pourquoi elle est si emblématique », déclare Hernández Stumpfhauser.
Le film continuera d’être projeté au festival, qui se tient jusqu’au 28 janvier à Park City (Utah, États-Unis), et arrivera sur Amazon Prime Video le 14 mars.
Source: Diariolibre.com
